法国人自己拍必然是严肃的忠于原著的，不过从电影改编角度讲则略显呆板了些。从雨果通过此小说所表达出的理念根源来看，大革命的自由、平等与博爱都脱胎于强烈基督教救世精神，冉阿让代表着“背负”，芳汀代表着“原罪”与“救赎”，艾潘妮出生于奸猾狡诈的却并非纯粹坏人的德那第夫妇家庭，虽收到父母很多负面的浸染，却依然有着一颗为爱而牺牲的伟大灵魂，即说明灵魂乃上帝所赋予，而不是由出身决定，是人人平等的。而雨果的“浪漫主义”特点也让他在勇敢揭露出惊世的苦难与冲突之后，却难以寻觅现实的解决出路，每每依靠特殊的人物身份背景设定，一些浪漫化的情节设计，寄希望于人受到宗教性的爱的感召来主动牺牲自己为“美好的人”铺路或为“美好的死亡”祈福，使人道主义浪漫化了。此片对芳汀的刻画才仓促简单挺遗憾，好在最动人的艾潘妮着墨颇多从松本清张的砂之器，森村诚一的人证，再到东野圭吾，日本社会派推理小说实际形成一个套路。前大半部分层层剥开的悬疑用来引发观众的探寻兴趣，拉住他们的注意力，并撑起故事长度，到尾声则不再遮遮掩掩，而是直接以办案人的完整推理或干脆当事人的自述让真相与前史完全做情境还原式的完全坦白，以此表明罪犯的无法抗拒的悲惨背景导致其犯罪的被迫性，让人心生同情，从而消解罪犯的个人因素，甚至动机都被转换为牺牲的伟大。这类小说最易击中人心的段落往往是对人物悲惨背景简史的揭开部分，最终则往往容易倒向浓重的难逃命运的煽情结局。而冷静想来，这是否有把犯罪动机过于理性化，把责任都推向不可抗拒的外部原因，从而淡化了罪犯个人暴力倾向，推卸了其个人的行为选择的责任问题呢？日本人的这类心理意识与社会派推理的兴盛似乎正是互为映照的关系低调的他，却同时被“羽泉”看好。发专辑之前，顾峰只是想安静的唱歌，唱自己的歌，哼喜欢的调。个性内敛的他，靠着一把吉他，一副好嗓子，吸引了众多圈内人的注意，低调的作风，毫不浮躁的状态，给人踏实的存在感。于是，注重感情与爆发力的陈羽凡发现了他，于是，注重内容与情境的胡海泉发掘了他。以音乐为职业，成为顾峰最大的快乐。唱大家的歌，让自己变得鲜活。顾峰说，以前是用别人的歌，唱给别人听，然后自己再悄悄的写歌送给自己。他总是在投入的时候感叹，为什么受伤的人那么多，快乐都在沉淀中才被发现。不知不觉，这个有着经历的男人，有着内向本质的他，将心底最厚重的沧桑一网打尽，伤感，成了他的音乐标签。听过他的作品的人们，总会因为强烈的感染力，浓厚的沧桑感而唤起共鸣，一起悲伤，一起沉沦。而当一位朋友不经意的告诉他，听你的专辑，会从头到尾沉醉、伤感。他才突然发现到，从何时起，伤感、沧桑、成熟……竟然快成为自己歌曲的主旋律，而更加真实、更加鲜活的自己却还未出现在人们的目光里，那些温柔、幽默、不羁的“顾峰们”在“抗议”着，要显现自己的全部面目。原来走上这条路，就注定不能只为自己而唱，唱大家共有的歌，体味世界中的五彩缤纷，是这个世界的真实模样，也是自己的真实模样。用爱铸就一切。顾峰，他是一个特别的男人，像是这个充斥着各种花样美男世界的不速之客。他是个绝对有“味道”的男人，或许这样的特质在当下“美色”当道的境况下似乎少了很多先天的优势，但也正因为如此，让他拥有一席之地，并不偶然的从第一张专辑之时便拥有了固定的拥护者。更多的时候，顾峰用娓娓道来的音乐，一颗真诚的心去打动所有人，只因为歌中有爱，声中有情。他告诉我们，生活中经历的各种不快都不足以成为我们对爱失望的根源，生活就是充满各种陷阱的一条路，酸甜苦辣的滋味都正因为有希望，所以才会更加真切。因为有爱才有了一切，哪怕衍生出来的“恨”……如此，一个质朴的音乐才子用这样一种声音告诉我们，因为有“爱”，所以铸就了一切……用一年的时间，让自己更接近你身边。做每个人身边的歌唱者那个守着空酒瓶唱着《假如爱能重来过》的顾峰，那个在午夜徘徊之时痛感《恨自己》的顾峰，用一年的时间，做更接近你的顾峰。每个人的世界中，不同的过往造就了不同的生活色彩，每个人都有自己的那么一种调调，那么一些味道，或忧郁，或艳丽，或火热激情，或平静如水，色彩缤纷的灿烂了生活，迷乱了人眼，全能的载体只有音乐。顾峰说，其实自己愿意做每个人身边的歌唱者，唱或感伤，或活泼，或激烈，或安静的歌。还不懂怎样完全的表达自己，但顾峰已经开始学会在人前微笑，尽管也许只是略低下头，浅浅微笑……01. 阿哩哩02. 犯错03. 你还回不回来04. 你没有道理05. 人约黄昏后06. 我不后悔07. 我是你的人08. 再说一次我爱你