男主的问题一个是他那明显会引人反感的高高在上的态度；另一个是，他会把所有人竭力隐藏的、刻意回避的又或者没有意识到的难堪的那一面，直言不讳地一一戳破，搞得人狼狈不堪，没有一点回旋的余地，这也侧面反映出他的自负，对待所有人都隐隐有种道德上的优越感.
而他的妻子就是典型的空有圣母心，却没有相匹配的能力去完成慈善这种极需策略的事业，总是自以为是地一味听凭盲目的直觉驱使.
再者她本身的动机也不纯，长期养尊处优，没有经历过世故冷暖，在她丈夫身边感觉自己就像个空虚的寄生虫，故而竭力想通过慈善来证明自己，找到意义感.
电影给我最大的感触就是，不要对事物妄下评断，尽量接受事物本来的样子就好.
我始终认为没有自觉自省就很难有包容，也就更谈不上什么求同存异了，那样的话，沟通毫无意义，反而让各自更加固化自己的认知和立场.
开头还以为是布努埃尔的作品，但往后走雷乃的作者特色就逐渐凸显了出来，文学作品成形的影视化难度并不低，由想象到笔尖，是一个不可言说的奇妙过程，雷乃在本片中用自我潜意识的心理活动来匹配了写作小说中发展脉络，并反向的展现出作家本身的隐秘之处，在混合了现实与虚幻的过程中，雷乃还加入了不合适片段的涂改，进一步的打乱了剧情的发展，但却直观入微的展现出作家的心理历程，在后面陡然一转，现实与虚幻发生了调换，一切的行为有了不同的现实注脚，在已有的内容中又扩展出来一个真实的空间，形成了与书中内容的对照，还为潜意识心理活动的形成做了解释.
开篇的作家声音突然插入，演员的略微停顿，造成了一种超现实感，这个由声音和画面共同打造的蒙太奇，实在是一种创新，这种上帝视角的话语，并非是为了辅助画面进行解读，而是书写画面的笔.
电影以1850年代加州淘金热为背景，讲述了一对年轻夫妇的爱情与残酷的现实之间的冲突.
本片改编自法兰辛·里弗斯的同名小说.
