灵活的长镜运用，灵活的场景调度，以及灵活的剧情设计，灵活的对白，共同造就了这部灵活的独立电影经典：明明是书写现代主义的空虚与焦虑，全是争论与说教的台词在随机的搭配组成整体后却全没有了那份无力感；近于纪录的客观在毫无规律的转换下便成了诙谐的调侃，颇得新浪潮的神韵；而不同于新浪潮的悲怆底色，本片在调侃中调侃，调侃之余依旧调侃，轻松的影像之后，原是无端的虚无，电影成为了自己的游戏，浪人最终成为了浪人，电影也还原了自己的本质.
但正是这随意的戏耍，内容的逻辑缺失，形式的内逻辑不完整，原来游戏都是刻意的动作，虚无到头来只是造作的忧愁，浪人们毕竟还是在都市里.
值得一提的是，林克莱特的话痨特性在这部电影里已经充分展现，即便有日后“爱在”三部曲等优秀代表作，本片的随意知性到底基本消失不见，独立精神总是稍纵即逝
黑暗版的爱丽丝梦游仙境/往往有审判情节.
我觉得史云梅耶是一个小孩.
想起来儿时的自己不是也会对着房间里的一切，利用想象力，然后创造一个个不同的世界，给自己一段段不同的历险吗？任何事物皆可用，皆可变化，事物被赋予的名字和功能尽可改变，而且毫不费力，用书本建筑起城堡，邪恶之王驻守在书架的顶端，几把尺子搭出飞行器，衣柜是暗黑森林，空调的长形管道是秘密通道，水瓶是城堡的卫兵，台灯发出的光芒是补给能量的地方，各种玩偶分别担当不同的角色，自己设置一切，一幕幕不同的剧情就在儿时的房间一手完成，现在看来的超现实世界，奇异瑰丽的梦游，所有的神话与腹语，其实不就是小孩的日常吗？每个小孩都是现成的史云梅耶，佐杜洛夫斯基，沃伊切赫，只不过他们的构想再多了一层社会的指涉，更加黑色怪异.
想象无限啊！它解构一切，完成一切！故事围绕伦勃朗(基顿饰)和安娜(李美琪饰)展开，这两个世界上最顶级的杀手将揭露一段发生在越南的神秘往事.
多年来，他们游遍全球来互相争夺最抢手的合同.
但当安娜的导师穆迪(杰克逊饰)被谋杀时，她和伦勃朗必须结盟，返回越南追捕凶手.
